Dia do guitarrista No dia do guitarrista, celebramos a arte e a magia desse instrumento que encanta multidões ao redor do mundo. Ao longo da história da música, diversos talentosos guitarristas se destacaram e deixaram suas marcas na indústria musical. Nomes como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Santana, Slash, entre outros, são reverenciados por suas habilidades únicas e inovações no mundo da guitarra. Cada um desses músicos possui um estilo próprio e solos icônicos que são imediatamente reconhecidos por fãs de todo o mundo. Desde os riffs poderosos até as melodias emocionantes, a guitarra tem o poder de transmitir sentimentos e emoções de uma maneira especial. Muitas vezes, um solo de guitarra é o ponto alto de uma música, capaz de emocionar e elevar a experiência auditiva a um nível superior. Portanto, no dia do guitarrista, é importante celebrar não apenas os grandes nomes que marcaram a história da guitarra, mas também reconhecer e valorizar todos os músicos talentosos que continuam a encantar o mundo com sua arte. A guitarra é um instrumento versátil e poderoso, capaz de unir pessoas e transcender barreiras culturais, tornando-se verdadeiramente uma linguagem universal da música.
No Dia Internacional da Mulher, celebramos a força, a coragem e as conquistas das mulheres ao redor do mundo. É uma oportunidade para reconhecermos o papel fundamental que as mulheres desempenham na sociedade e para refletirmos sobre as desigualdades que ainda persistem. Ao longo da história, inúmeras mulheres deixaram sua marca no mundo da música, desafiando estereótipos e inspirando gerações. Personalidades como Aretha Franklin, Nina Simone, Elis Regina, Cássia Eller, Beyoncé, e tantas outras, não apenas elevaram a música a novos patamares, mas também abriram caminho para que mais mulheres pudessem seguir seus sonhos no universo musical. Seja como compositoras, instrumentistas, cantoras ou produtoras, as mulheres continuam a contribuir de forma significativa para a riqueza e diversidade da música. É importante reconhecer e celebrar essas artistas talentosas, que através de sua arte, expressam suas vozes, experiências e emoções de maneira única e poderosa.
A música clássica é uma forma de arte atemporal que tem o poder de encantar e emocionar pessoas de todas as idades. O Dia da Música Clássica é uma data especial dedicada a celebrar a riqueza e a beleza desse gênero musical único. Além de nos proporcionar momentos de prazer e relaxamento, a música clássica também traz uma série de benefícios para a nossa saúde mental e emocional. Ouvir música clássica pode ajudar a reduzir o estresse, melhorar a concentração e até mesmo aumentar a criatividade. Os sons harmoniosos e complexos das composições clássicas têm o poder de acalmar a mente e o corpo, proporcionando uma sensação de bem-estar e tranquilidade. Além disso, a música clássica estimula áreas do cérebro relacionadas à memória e ao aprendizado, o que pode ser especialmente benéfico para crianças em fase de desenvolvimento. O Dia da Música Clássica é uma oportunidade de explorar novas obras e artistas, ampliando nosso repertório musical e cultural. Através da música clássica, podemos viajar por diferentes épocas e estilos musicais, expandindo nossa compreensão e apreciação pela arte. Seja ao assistir a uma apresentação ao vivo, ou ao simplesmente dedicar um tempo para ouvir uma sinfonia em casa, a música clássica nos convida a mergulhar em um universo de sonoridades e emoções. Portanto, aproveite o Dia da Música Clássica para se conectar com essa forma de arte tão especial, permitindo-se desfrutar de todos os benefícios que ela tem a oferecer. Deixe-se envolver pela magia da música clássica e permita que ela enriqueça sua vida de maneiras surpreendentes e inspiradoras.
O Dia da saudade é uma oportunidade para refletir sobre a importância de lembrar das pessoas e momentos que já se foram. A saudade é um sentimento universal que inspira muitas canções na música brasileira e internacional. "As Rosas Não Falam" de Cartola e "Saudade da Minha Terra" de Goiá e Belmonte são exemplos de canções brasileiras sobre a saudade. "Tears in Heaven" de Eric Clapton e "Yesterday" dos Beatles são exemplos de canções internacionais sobre o tema. O Dia da Saudade é um lembrete para valorizar as memórias e pessoas que já passaram em nossas vidas e continuar a expressar esse sentimento através da música.
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Normalmente o aprendizado musical vem acompanhado de um sonho. E quem não tem um sonho? Sonho e Música caminham juntos. Algumas pessoas que chegam à Escola de Música tem o sonho de retomar o estudo de um instrumento que teve contato na infância ou juventude. Alguns querem aprender pra si mesmo, pra tocar ou cantar pra se satisfazer. Gostam muito de música, curtem fazer aula, mas não tem pretensões além de ficar no seu quarto, fazendo o seu som e curtindo muito isso. Temos também o grupo de pessoas que tem vontade de ir por outro caminho, o caminho da fama. Montar uma banda ou investir na carreira solo e fazer sucesso. Bombar nas redes sociais, ir em programas, ter muitos fãs e seguidores. Existe o grupo de pessoas que tem outros objetivos profissionais, pensam em viver da música, ser professor, entrar para uma orquestra, até mesmo ter uma Escola de Música. E claro tem a parcela de pessoas que não pensa muito nisso. Estå se descobrindo ainda… Sonhos diferentes pedem abordagens diferentes. Planos de aula diferentes. Cobranças diferentes. Como Escola de Música trabalhamos para identificar o sonho do aluno e trabalhar da melhor forma para potencializar seus desejos e levå-lo a se sentir realizado e feliz. Um sonho realizado gera um sorriso no rosto e paz na alma do aluno. E, para o professor nada é mais compensador do que alcançar isso, ver o sonho do aluno ser alcançado. Quanto custa um sonho? Nós temos que colocar um valor para o nosso trabalho, faz parte do negócio, mas temos a consciência de que o seu sonho vale muito mais que qualquer valor de aula, na verdade, não tem preço. Entendemos também, que aluno está fazendo um investimento em si mesmo, ou na sua carreira. Por isso, buscamos fazer o melhor que podemos, oferecer a melhor aula que conseguirmos, e fazer isso sempre. Pegar o que o aluno traz consigo, alinhar com o nosso conhecimento pedagógico musical e traçar a melhor rota para juntos caminharmos nesse processo de aprendizagem e realização de sonhos. A Rec Music tem por missão ser uma Escola de Música onde você realize os seus sonhos. Qual o seu sonho? Aqui na Rec tem espaço para o seu sonho.
1 - Adquirir um relacionamento diário com o instrumento Este é um fator muito importante. Estar em contato com sua guitarra diariamente, mesmo que seja por alguns minutos, pois isso vai fazer você ganhar o hábito de tocar e fazer com que sua evolução seja mais natural. Independente de quanto tempo vai praticar, mais vale 30 minutos por dia do que 7 horas um dia por semana. Quando a prática é diária, o estudo vai além do instrumento, pois passamos a pensar em música e ouví-la de uma forma diferente com a evolução da nossa percepção. 2 - Conhecer o braço da Guitarra além dos shapes Nós guitarristas temos uma facilidade, pela anatomia do instrumento, de poder transpor exatamente o mesmo desenho de uma escala para uma escala de outra tonalidade. No piano, por exemplo, isso é impossível. A anatomia deste instrumento tão completo faz com que você tenha que saber cada desenho da escala e cada nota. Por isso, é comum ver guitarristas em uma alta performance técnica se baseando pelos shapes, mas sem conhecer realmente as notas do braço. Isso em uma próxima fase do instrumento como a formação de acordes, empréstimos ou improvisação gera um abismo entre a técnica e o entendimento. Uma dica importante é saber todas as notas até a quinta casa e ir evoluindo aos poucos, é extremamente importante para o entendimento de formação de acordes e suas inversões. 3 - Diminuir a velocidade Para ter uma performance de alto desempenho leva-se muito tempo, pois quando estamos tocando, temos, além da dificuldade motora, a dificuldade de tempo de encaixar notas, acordes e pausas. Tocar numa velocidade baixa vai te dar uma oportunidade de analisar cada movimento da mão direita e esquerda e cada nuance de uma forma mais clara. Os melhores guitarristas usam esta abordagem para o som sair com clareza e presença , fazendo com que cada nota seja ouvida com perfeição independente da sua velocidade . Uma dica muito importante é estudar frases usando o metrônomo e avançar a velocidade ao longo da evolução das suas frases. 4 - Ter um Repertório Muitos guitarristas (principalmente os de Rock) estudam milhares de fragmentos e ferramentas melódicas para adquirir técnica que, por sua vez, leva-se muito tempo, mas se esquecem de tocar canções, de decorar músicas além de shapes, saber tocar canções simples e dar outras cores aos acordes é muito importante, pois em 90% do tempo não estamos solando . Tocar músicas inteiras e prestar atenção nas passagens, na introdução, entender a sua forma, o A, o B, o C, prestar atenção na questão rítmica e nas pausas. Parece trabalhoso, mas vamos por partes. Uma dica é entender melhor as músicas que você já toca, tocar ela cada vez melhor. Outra dica é tentar tocar as suas músicas favoritas, pois o estudo de análise pode ser cansativo então tocar algo que gosta neste momento é muito importante para o seu envolvimento no processo de evolução. 5 - Seja a melhor versão de você mesmo No mundo da guitarra passamos a vida ouvindo guitarristas, cada um com uma técnica que se olharmos agora seria impossível, ter foco no estudo é indispensável para sua evolução, analisar e ouvir também. Uma das coisas que atrapalha muito o guitarrista nas fases iniciantes e intermediárias, é a comparação com outros guitarristas em relação a técnicas, velocidade e outros recursos. Isso pode gerar uma frustração muito grande e pode ser um obstáculo muito grande para o estudo. Cada músico irá desenvolver a sua musicalidade ao longo do tempo, e cada um terá o seu jeito único de tocar (inclusive você), então é muito importante analisar a sua evolução pessoal e estar sempre criando motivos musicais independente do nível técnico que esteja. Estude escalas, frases, acordes, músicas e ferramentas como: slides, bends, ligados e palhetadas, mas toque de uma forma que tudo soe confortável. Uma ótima dica é desconstruir alguns de seus solos ou músicas favoritas, tocar de uma outra forma e desenvolver motivos diferentes de algo que você já toca.
como tornar a aula de música e o aprendizado de um instrumento musical mais interessante.
Mostramos de forma fácil e objetiva como você pode afinar seu Violão.
Escolher uma escola de música pode ser simples para muitos, mas para alguns, não.. São dezenas de opções, professores particulares, anúncios de publicidade, promessas de sucesso na música, propagandas com artistas, e agora?